―――自己紹介をお願いします。
　旭プロダクション所属の鈴木です。入社して5年目になります。主な業務内容としては、作画監督、原画、動画検査、そして新人教育を担当しております。新人教育では特に動画を作業する方の教育を行っています。

―――鈴木さんがアニメ制作に携わろうと考えたきっかけを教えてください。
　昔から絵を描くこと自体が好きだったことに加え、中学生の頃からアニメをよく見るようになりました。その際に作品のエンドクレジットを見て、こんなにたくさんの人が携わっているんだと感じたことを今でも覚えています。当時から漫画家やイラストレーターといった仕事があることは理解していましたが、アニメを描いている人が誰なのか気になって調べたところ、アニメーターという職業があることを知りました。そこから、どんな会社がその作品を作っているのかを調べるようになり、会社ごとの作品の特徴なども分かってきました。そうしているうちに、自分もアニメーターを目指してみようかなと具体的に考え始めたのがきっかけでした。
―――影響を受けている作品やクリエイターはいますか。
　『PSYCHO-PASS サイコパス』という作品からかなり影響を受けています。芝居が丁寧で、戦闘シーンでもちゃんとアクションができる人に合わせて動きが作られていたり、日常シーンでも違和感なく表現されていたりと非常に質が高く、表現面を含め多くのことを学んだ作品です。また、入社後は先輩方の仕事ぶりを見て、大きな影響を受けています。先輩方の仕事の内容や姿勢を見て、自分もそのようになりたいと尊敬の念を抱いています。
―――先輩方からも大きな影響を受けているとのことですが、入社前後でギャップはありましたか。
　入社前の話なのですが、学生時代に東京のアニメ会社を見学した際、皆さん黙々と作業されている姿が印象的でした。メディアで取り上げられているような厳しい指導の様子も見たことがあり、覚悟が必要な業界だと思って足を踏み入れました。しかし、実際に旭プロダクションに入社して新人教育を受けてみると、先輩方から優しく指導していただけました。会社ごとの社風の違いかもしれませんが、少なくとも私にとっての制作現場は想像していたよりもずっと和やかで、いつも質問しやすい雰囲気でしたし、技術的なことだけでなく仕事への姿勢や心構えなども教えていただき、アニメーターとしての基礎を築くことができました。またコミュニケーションも活発で、仕事の話はもちろんそれぞれの趣味についても話題が尽きず、好きな作品について盛り上がったり推しあったりといったことも日常茶飯事で、そういった観点からも働きやすい環境だと感じましたし、今でもそう感じています。

―――温かな職場の雰囲気が伝わってきます。その他、意外に感じたことなどはありましたか。
　意外という意味では……アニメを作るというとキャラクターを描くことを想像される方が多いと思いますし、私自身もそうだったのですが、いざ仕事として担当する中で背景も作画で表現するケースがあるということに改めて気がつきました。今でこそ3DCGなどで背景を動かすことも多いですが、当時はまだそこまで浸透していなかったため、動かすものは背景も含め作画していました。背景や物を描くにあたってはキャラクターとは異なる点、例えば重力や質感の影響をどのように受けているのかといった要素を考えながら描く必要があったので、特に新人のうちは大変でした。

―――現場ならではの気づきですね。動きという観点からキャラクターを描くときと背景や物の動きを描くときとで、それぞれどのようなことを意識されているのでしょうか。
　キャラクターに関しては動きの柔らかさを意識して、硬くならないようにしています。重心を意識してキャラクターを動かしつつ、まっすぐ動かすと不自然に見えるときは外回りに回転させながら、円柱を意識してカット割りを行うことを心がけています。一方背景や物になると、先ほどお話しした通り質感や重さを意識しながら動きを作るようにしています。例えば素材がコンクリートなのか木なのかはたまた革なのか……といった要素を踏まえて、動きに違いを出すことを考えています。私が印象に残っているのは、とある水の表現です。ビルが水面から迫ってくるシーンで、ビルも動きつつキャラクターたちのいる場所も動いていて水の波紋がお互いに干渉し合うような表現でした。なかなか特殊な場面なのですが、どちらの波紋が強く出るのか、それをどう表現するかを考えながら描くのが大変でした。

＊中編へ続く